Ya al final de
su vida, el famoso farmacólogo y botánico toledano y neoclásico editor de
Garcilaso Casimiro Gómez Ortega, académico
de la Historia
y de la Real Latinala Fonda
de San Sebastián en Madrid; algunas conocidas, como José Cadalso, Juan y Tomás de
Iriarte,[1]
Manuel de Roda, Francisco Pérez Bayer, Campomanes, Floridablanca, Bernardo de
Gálvez, Nicolás Moratín, el Marqués de Santa Cruz Pedro de Silva, Giovanni
Conti, Diego Clemencín, Urquijo, Azara, Pedro Ceballos, Jovellanos, Martín
Fernández de Navarrete, José Antonio Conde, Juan Bautista de Arriaza,
Lardizábal, Martín de Garay, Meléndez, Manuel María de Arjona, Juan Ceán
Bermúdez… y otras menos, como su amigo el médico y naturalista mexicano José
Mariano Moziño, el botánico Martín Sessé, Alfonso Acevedo (autor de una
disertación contra la tortura), el bibliotecario José de Irusta, José Ortiz, José
Cornide, el humanista Juan Bautista Melón, el médico y guerrillero Juan
Palarea, y el también médico del Real Hospital de Mineros de Almadén José Parés y
Franqués, (1720-1798), autor de varios trabajos de su especialidad y de un
repertorio terminológico de la minería usada en el lugar.[2] Menos
cortesano y más íntimo se muestra en sus dos odas Ad
suum Hortulum suburbanum, cuando encuentra íntimo refugio entre sus plantas
de las hostilidades y crueldades de la Guerra de la Independencia :
Hic lego, aut animo audio sereno
Galliae rabiem tumultuantis,
vim flagitia, militum rapinas,
scelesta ausa ducum, ducum impia ausa,
caedes, praelia saeva, luctuosos
(fas sit dicere) Principum triumphos. (II, p. 76)
Galliae rabiem tumultuantis,
vim flagitia, militum rapinas,
scelesta ausa ducum, ducum impia ausa,
caedes, praelia saeva, luctuosos
(fas sit dicere) Principum triumphos. (II, p. 76)
La
segunda posee un interés biográfico más concreto, que me contento con dejar
apuntado aquí. Pero todo ese afán dedicatorio, prologuero y adulador que hace pesar los primeros libros con liminares a libros ajenos por parte de Gómez Ortega no pasó desapercibido para Tomás de Iriarte, quien, a mi juicio, le dedica una denigrante fábula, la décima, "La parietaria y el tomillo", que alude como de pasada a su gran categoría como botánico; no ha sido apercibido por la crítica, más atenta a buscarle las alusiones a Sedano y autores menos oscuros y manchegos.
Yo leí, no sé dónde, que en la lengua herbolaria
saludando al tomillo la hierba parietaria,
con socarronería le dijo de esta suerte:
«Dios te guarde, tomillo: lástima me da verte,
que aunque más oloroso que todas estas plantas,
apenas medio palmo del suelo te levantas.»
Él responde: «Querida, chico soy, pero crezco
sin ayuda de nadie. Yo sí te compadezco;
pues, por más que presumas, ni medio palmo puedes
medrar, si no te arrimas a una de esas paredes.»
Cuando veo yo algunos que de otros escritores
a la sombra se arriman y piensan ser autores
con poner cuatro notas, o hacer un prologuillo,
estoy por aplicarles lo que dijo el tomillo.
Nadie pretenda ser tenido por autor sólo con poner un ligero
prólogo, o algunas notas a libro ajeno.
El tercer libro está consagrado preferentemente a denostar a Bonaparte y a su hermano José, y el cuarto a aplaudir la vuelta de Fernando VII. El quinto, muy breve, es una serie de epicedios funerarios e inscripciones para monumentos. Emplea preferentemente hexámetros, endecasílabos, dísticos elegíacos y estrofa sáfica.
Yo leí, no sé dónde, que en la lengua herbolaria
saludando al tomillo la hierba parietaria,
con socarronería le dijo de esta suerte:
«Dios te guarde, tomillo: lástima me da verte,
que aunque más oloroso que todas estas plantas,
apenas medio palmo del suelo te levantas.»
Él responde: «Querida, chico soy, pero crezco
sin ayuda de nadie. Yo sí te compadezco;
pues, por más que presumas, ni medio palmo puedes
medrar, si no te arrimas a una de esas paredes.»
Cuando veo yo algunos que de otros escritores
a la sombra se arriman y piensan ser autores
con poner cuatro notas, o hacer un prologuillo,
estoy por aplicarles lo que dijo el tomillo.
Nadie pretenda ser tenido por autor sólo con poner un ligero
prólogo, o algunas notas a libro ajeno.
El tercer libro está consagrado preferentemente a denostar a Bonaparte y a su hermano José, y el cuarto a aplaudir la vuelta de Fernando VII. El quinto, muy breve, es una serie de epicedios funerarios e inscripciones para monumentos. Emplea preferentemente hexámetros, endecasílabos, dísticos elegíacos y estrofa sáfica.
El clérigo Pedro Antonio Marcos, nacido en un
pueblo de Salamanca, desarrolló toda su vida eclesiástica en las parroquias
toledanas de El Viso, junto a Illescas, Sonseca, Alcabón y el Casar de
Talamanca. Era liberal y amistó en la Universidad de Salamanca con el gran poeta en
latín y en español Francisco Sánchez Barbero, a quien auxilió económicamente en
su penosísimo encarcelamiento en Melilla; he leído en la Biblioteca NacionalLa
Tercerola de Mejía), nos conservó los poemas latinos de
Barbero y, muy versado en lenguas clásicas, tradujo las Lamentaciones de Jeremías y del griego La batracomiomaquia.
El intrigante arcediano de Alcaraz y canónigo de Toledo, preceptor y sumiller de cortina de Fernando VII Juan
Escoiquiz Morata (Ocaña, 17 de marzo de 1762 – Ronda, 20 de noviembre de 1820), que no es navarro, como más
de uno ha creído sin fundamento, tuvo una insospechada dimensión de poeta
narrativo y lírico.
Su padre fue un militar que había sido gobernador de Orán y logró que su hijo fuera admitido como paje al servicio de Carlos III; él, amante de los libros, abrazó el estado eclesiástico. No debería dejar aquí arrinconadas sus intrigas absolutistas y sus obras pedagógicas, morales y políticas de cortesano oportunista para centrarnos sólo en su labor poética, porque creo descubrir el núcleo de toda su escritura en una ambición obsesiva centrada siempre en su monarquismo; obsérvese que su gran poema épico tiene por tema el secuestro del rey Moctezuma por parte de un militar como su padre, Hernán Cortés, y que algo parecido hizo él con Fernando VII, de quien fue primero preceptor (gracias a Godoy, quien creyó poderlo manipular), luego corruptor (insinuando la grandes ligerezas de alcoba, por lo demás ciertas, de su madre la reina, e inclinándolo a Napoleón y a entroncar con una princesa de su estirpe en 1807), conspirador en el motín de Aranjuez e incitador del viaje a Bayona y por fin espía de la incipiente revolución liberal en 1820; un psicólogo tendría mucho que decir sobre todo esto; quede aquí apuntado, si se quiere, de verdad, entender la retorcida personalidad de este manchego. Sea como fuere, alcanzó una sólida instrucción y llegó a dominar las lenguas clásicas, el francés y el italiano, pero no inglés, como alguna vez se ha escrito y fue Gran Cruz de Carlos III en 1808. Estuvo en Francia durante casi toda la Guerra de la Independencia, pero bien advertido Napoelón por Fouché aquel procuró separarlo de Fernando y lo confinó en Bourges. Fue ministro de Gracia y Justicia en 1814, condenado a prisión en Murcia, exonerado de cargos y vuelto a ser ministro de Gracia y Justicia en ese mismo año. Fue luego Consejero de Estado y Bibliotecario mayor. Desde 1817 a 1819 vivió en San Fernando, Cádiz; luego se trasladó a Ronda, desde donde mantuvo informado al Rey de los movimientos del general Rafael del Riego; poco después murió.
Se aplicó a leerla
Historia de la conquista de México de Antonio de
Solís (1684) y urdió con esta fuente principal, muy cara al gusto neoclásico, pero también la Historia de la Nueva España, escrita por su esclarecido conquistador Hernán Cortés editada por su arzobispo, el insigne Francisco Antonio Lorenzana (México, Joseph Antonio de Hogal, 1770) un poema heroico de intención patriótica con el propósito quizá aparente (ya he mencionado que es quizá obra más personal de lo que parece) de reivindicar
la obra de España en América, como declara en su prólogo: “Es preciso
satisfacer a las calumnias con que algún escritor nuestro y todos los suyos a
una voz han procurado obscurecer nuestras glorias, y en especial las de los
conquistadores de América” (I, vii). Ataca la leyenda negra forjada por Las
Casas y sus discípulos europeos con argumentos del jesuita Juan Nuix (1740-1783)[3] que
pueden resumirse en que España hizo lo que los demás cuando colonizaron, en que
los indios no eran inocentes y pacíficos buenos salvajes, sino guerreros y
violentos, y en que la crueldad de los españoles fue menor comparada con la
historia de otros europeos, pues tuvo gente que defendiera a los indios y
protestara de los abusos. Su México
conquistada, (Madrid: Imprenta Real, 1798, 3 vols.) luce por héroe central sólo a Hernán Cortés y sigue el modelo del clásico y renacentista madrileño Ercilla
y no el del barroco y manchego Balbuena. Se ven a la legua las deudas con el
primero, pero también con el Tasso, como apercibió Fucilla;[4] el
poema, prosaico en efecto, revela a trechos cierto estro poético y no cabe
tildarlo enteramente de “crónica rimada”, como hizo Frank Pierce; incluso llamó
la atención del eminente humanista inglés John Mason Good. Los personajes, sin
embargo, son planos y aun así poco y convencionalmente caracterizados:
Su padre fue un militar que había sido gobernador de Orán y logró que su hijo fuera admitido como paje al servicio de Carlos III; él, amante de los libros, abrazó el estado eclesiástico. No debería dejar aquí arrinconadas sus intrigas absolutistas y sus obras pedagógicas, morales y políticas de cortesano oportunista para centrarnos sólo en su labor poética, porque creo descubrir el núcleo de toda su escritura en una ambición obsesiva centrada siempre en su monarquismo; obsérvese que su gran poema épico tiene por tema el secuestro del rey Moctezuma por parte de un militar como su padre, Hernán Cortés, y que algo parecido hizo él con Fernando VII, de quien fue primero preceptor (gracias a Godoy, quien creyó poderlo manipular), luego corruptor (insinuando la grandes ligerezas de alcoba, por lo demás ciertas, de su madre la reina, e inclinándolo a Napoleón y a entroncar con una princesa de su estirpe en 1807), conspirador en el motín de Aranjuez e incitador del viaje a Bayona y por fin espía de la incipiente revolución liberal en 1820; un psicólogo tendría mucho que decir sobre todo esto; quede aquí apuntado, si se quiere, de verdad, entender la retorcida personalidad de este manchego. Sea como fuere, alcanzó una sólida instrucción y llegó a dominar las lenguas clásicas, el francés y el italiano, pero no inglés, como alguna vez se ha escrito y fue Gran Cruz de Carlos III en 1808. Estuvo en Francia durante casi toda la Guerra de la Independencia, pero bien advertido Napoelón por Fouché aquel procuró separarlo de Fernando y lo confinó en Bourges. Fue ministro de Gracia y Justicia en 1814, condenado a prisión en Murcia, exonerado de cargos y vuelto a ser ministro de Gracia y Justicia en ese mismo año. Fue luego Consejero de Estado y Bibliotecario mayor. Desde 1817 a 1819 vivió en San Fernando, Cádiz; luego se trasladó a Ronda, desde donde mantuvo informado al Rey de los movimientos del general Rafael del Riego; poco después murió.
Se aplicó a leer
¡Tú también, Bernal Díaz, que la espada
no menos que la pluma manejaste,
que de la gran conquista ejecutada
a costa de tu sangre nos dejaste
la historia fidedigna y dilatada! (Canto II)
no menos que la pluma manejaste,
que de la gran conquista ejecutada
a costa de tu sangre nos dejaste
la historia fidedigna y dilatada! (Canto II)
Cualquiera que
haya leído la Historia verdadera de Bernal no dejará de sentir
insatisfactoria esta declaración, y deducirá de ella cuánto más importaban a Escoiquiz las grandes figuras heroicas que las pequeñas. Por otra parte, las historias de amor
intercaladas indican la necesidad del autor de acomodarse a los gustos de su
tiempo y variar algo el monótono asunto, contrastando fuertemente con el tono
bélico general del poema. Es más, ya soplaban otros vientos contrarios a esos
afanes imperiales: ideológicamente se le opondría la novela histórica Jicotencal (Filadelfia, 1826), de otro
manchego, el ciudarrealeño Felix Mejía, que trata la conquista de Tlascala por
Cortés, pero desde la perspectiva de un liberal que defendía los derechos de los
indios. Más interés posee la paráfrasis en silvas de los Pensamientos nocturnos del prerromántico inglés Edward Young (un hombre, por demás, de talante muy parecido a él), que
es lucida, en sus Obras selectas
(Madrid, 1789-1797); sin duda es lo mejor que salió de su pluma, aunque quizá sea una retraducción desde el francés; no así la del Paraíso
perdido de John Milton en silvas (Bourges: Gilles, 1812, 3 vols.), que
sigue declarando su afición por la poesía épica culta; tampoco es una versión directa,
sino a través de la francesa de Delille, ya libérrima y con tendencia a la
paráfrasis, es ampulosa y además suprime alusiones contrarias a la fe católica,
en especial del libro III.[5] El
pacato clérigo suprime las relaciones sexuales entre Adán y Eva, la
caracterización heroica del maligno y algunas referencias de índole pagana.[6] Sus Memorias, publicadas primero en francés (1823) y
en castellano por otro toledano, Antonio
Paz y Meliá, (1915), completan esta exposición.
El narrador y
autor teatral Antonio Marqués y Espejo
imprimió un volumen de poemas, Desahogos
líricos de Celio, (Madrid: Impr. de Repullés, 1802).
El escolapio Pascual Suárez (Albacete, 1765 - )
participó en la tertulia o academia que se reunía en Albacete en la casa del
Conde de Pinohermoso, durante la
Guerra de la
Independencia , y dejó una colección inédita de versos en
manos del padre Pompilio Díaz de San Antón. Si dejamos aparte sus impostadas
poesías de circunstancias y que imita a Meléndez, a Moratín y a los clásicos
del XVI, como buen neoclásico, son lo mejor de su producción los endecasílabos
blancos (pese a que no se libran de la peste del epíteto, lacra de aquel
estilo, como supo ver Blanco White) y asimismo los romances, algunos de un buen
clasicismo frayluisiano y de sincera raíz, como el dedicado A la señora marquesa de Sonora (1812).
El religioso Nicolás del Pilar Galindo (Albacete,
1772 – 1854), en el mundo Nicolás Galindo, fue un poeta muy popular en su
tiempo; profesó en el monasterio carmelita descalzo de San Hermenegildo de
Madrid, hoy de San José, y recorrió toda La Mancha y parte de España de convento en convento:
He caminado / por todo el reino / sin
ciencia ni arte / más que de lego / y no he gastado / otro dinero / que diez
mil coplas / y seis mil cuentos; / y he hallado amigos / muchos y buenos / por
todas partes: / cien carreteros / de balde, hermanas / que con esmero / me han
obsequiado / y hasta barberos / sin dar un cuarto. / Con que yo puedo / decir
que el arte / de sacar versos / debe contarse / como el primero / en los apuros…
Hay
poemas suyos datados en Archena, Vitoria
y Alicante; desde 1817 residió en Madrid y en 1834 fue exclaustrado. Poco
interés encierra ya su poema de épica culta en endecasílabo heroico Triunfos de la fe (Granada, 1809), pero
sí por el contrario su Perrología: obra
crítico-burlesca en diez conversaciones, tenidas en la calle de Alcalá por las
noches de estío y otoño en Madrid el año de 1819, (Madrid: Imprenta de
Espinosa, 1820), nueve romances y un romancillo o endecha final donde, evocando
El coloquio de los perros de
Cervantes, el autor, que firma como F. T. L. (Fray Tal Lego, por calambur fray
Talego, que era como le solía llamar su amigo el Duque de San Fernando, por
chanza[7]),
pasa revista satírica, costumbrista y política a España poco antes de la
revolución de 1820 a
través de los debates que sobre sus amos sostiene una pintoresca pandilla de
perros madrileños que desvela al narrador.
La igualdad es otra voz / que puede
ocasionar yerros / muy grandes porque, si premian / que ha de ser igual el lego
/ con el que es letrado, el noble / igual al de un nacimiento / bajo y un
mendigo con / el que es rico y opulento, / es un absurdo tan grande / como
decir que los dedos / de la mano son iguales. / En aquel común derecho / de
gentes serán iguales, / como que forman un cuerpo / con la nación o la masa, / pero
en guardar los respetos / a cada cual según sea / su clase (por su empleo / por
su dignidad, nobleza / por servicios o
talentos) / conforme a lo que merecen / es debido y de derecho. / ¿Fuera razón
que igualasen / al necio con el discreto, / con el valiente el cobarde / y el
que es malo con el bueno? / De ningún modo, en ser hombres / solamente es el
cotejo, / pero al fiel, al cuerdo y noble / se atenderá en todo tiempo; / y el
bajo, necio y malvado / siempre serán el desprecio / de los hombres, aplicando
/ el castigo al que es perverso / con igualdad, es decir, / lo mismo al noble,
al discreto / y rico que al mentecato, / al mendigo o al plebeyo.
Estas
preocupaciones políticas y sociales se reiteran en sus inéditos catorce Diálogos donde se comenta la Guerra de la Independencia entre
1808 y 1812 por parte del pesimista cónsul inglés de Alicante y un optimista
viejo capitán de guardias valonas; a igual glosa de la vida política responden
sus inéditos ochenta y seis Diálogos
entre Perico y Marica, hermanos y pastores, a las orillas del Tajo, que alcanzan hasta la boda de la reina en
1847.[8]
El periodista
afrancesado y abogado ciudarrealeño Fernando
Camborda Núñez fundó en Madrid el periódico liberal La
Colmena (1820) y escribió contra la prensa usando la
misma prensa (La Periodicomanía ); en
otro lugar he reconstruido un volumen suyo de narraciones satíricas en verso suyo
que anduvo manuscrito y ha desaparecido;[9] no
podríamos llamarlas apólogos, ya que su intención no es ética, sino
deliberadamente satírica o política. Ilustrado desengañado del pueblo, que le
depuso durante la Guerra
de la Independencia
de su plaza de magistrado en Llerena, ridiculiza la ignorancia de los paletos,
el egoísmo de las mujeres y la sensualidad del clero:
Era un cura que tenía / en su amante
compañía / por criadas dos mocitas / saludables y fresquitas… (“Cuenta
ajustada”, en La Colmena núm. 5,
31-III-1820, p. 39)
Las mocitas
tenían veinte años, cuando los decretos sinodales advertían que el ama de un sacerdote
debía tener por lo menos cuarenta; pero, como el sacerdote dice a su indignado
obispo “dos veintes hacen cuarenta”, no sólo en el tute.
La obra
poética satírica y política de su amigo el liberal exaltado ciudarrealeño Félix Mejía, conocedor como el anterior
de las ideas políticas de Arroyal, es más abiertamente combativa; liberal
exaltado, militó en las sociedades secretas de los Comuneros y en la Carbonería , fue cuatro
veces encarcelado y una secuestrado, y sufrió un intento de asesinato y varios
retos a duelo.[10] Ningún periodista del
primer tercio del XIX fue tan odiado por los moderados como él y sus diatribas
en El Zurriago y otros periódicos
obligaron a reformar la ley de imprenta. Pero aquí hay que señalarlo como el poeta
y articulista que apuesta por la implicación de la lengua oral y viva en el
discurso, el artículo de prensa y la sátira, y como el revitalizador del género
de la letrilla crítica, a la que cargó de más contenido político y social que
moral. Asimismo, usó ocasionalmente el folk-lore e incluso el dialecto de la región manchega, aunque con intención satírica, como en el poema “A los entendíos”:[11]
Cualsiquiera que sepa presinase / y
haiga sido cristiano de nacencia / es imposiblemente que repune / dar diezmos y
premicias a la iglesia. / Este es el punto principal, queroque, / para hacer el
desamen de concencia: / que no hay ausolución de que se enculta / del grano
arrecogido, media hanega. / Y si juera el dicir que lo que paga / Juan Probe,
verbo y gracia, no aprovecha / a naide;
estonces vaya con mil diablos; / pero de que se sabe que estas rentas / se las
llevan merinos y presonas / que son del mesmo aquel que los Vinuesas, / es
preciso que digamos resinados: / nosotros si que semos las ovejas (El Constitucional. Correo General de Madrid,
núm. 59, 28-IV-1821, p. 241).
En
la poesía patriótica logra alturas considerables, de un patetismo desolador, como en “A la muerte de Juan
de Padilla”.[12] En su lucha constante
contra los involucionistas, a veces tiene expansiones líricas de un cierto
desaliento, como en “Carta de un español a los Comuneros españoles”. Síntesis
de toda una vida de combate contra la censura de prensa, bien podemos tomar
esta décima como su credo:
Una opinión no es delito
mientras queda en opinión,
ni muda su condición
ser hablada o por escrito.
Obra sólo en su distrito,
que es el del entendimiento;
si forma el convencimiento,
la culpa es de la verdad;
y, si no, su falsedad
cede a un mejor argumento.[13]
mientras queda en opinión,
ni muda su condición
ser hablada o por escrito.
Obra sólo en su distrito,
que es el del entendimiento;
si forma el convencimiento,
la culpa es de la verdad;
y, si no, su falsedad
cede a un mejor argumento.[13]
Alfonso García Tejero (Consuegra, 1818
– Madrid, 1890) es un seguidor de Mejía, a quien pudo conocer personalmente en 1845 en la redacción de El Eco del Comercio; desarrolló su carrera literaria en
España y fue plenamente romántico por la época posterior que le tocó vivir.
Padeció persecución y cárcel toda su vida por sus insobornables ideas
democráticas y tuvo que subsistir entregado al continuo trabajo literario y a los
folletines para salvaguardar su independencia. Por eso se muestra algo
irregular, aunque sus logros, cuando altos, son admirables; podemos admirarlo
justamente como un Lorca de los suburbios, un auténtico y desgarrado escritor
social.
...Porque un pueblo emancipado
antes prefiere morir,
que contemplar como siervo
escarnecidas sus leyes
por la saña de los reyes,
cuyo afán es oprimir.
El feroz Carlos primero,
un príncipe advenedizo,
pedazos rabioso hizo
el derecho popular.
Aquel que ahogó de Padilla
y de Bravo y otros ciento
el noble, mágico acento
que resonó en Villalar.
(“El vascongado”, en El cantor de las montañas. Leyendas populares, Madrid: Imp. dela Soberanía
Nacional
antes prefiere morir,
que contemplar como siervo
escarnecidas sus leyes
por la saña de los reyes,
cuyo afán es oprimir.
El feroz Carlos primero,
un príncipe advenedizo,
pedazos rabioso hizo
el derecho popular.
Aquel que ahogó de Padilla
y de Bravo y otros ciento
el noble, mágico acento
que resonó en Villalar.
(“El vascongado”, en El cantor de las montañas. Leyendas populares, Madrid: Imp. de
García
Tejero siente la opresión de los más humildes y del pueblo castellanomanchego
en general, y ansía un gobierno plenamente democrático para él:
Para Castilla, / donde nací, / amado
suelo, / mi patria, en fin, / yo también pido / tu ley civil, / tu ley
benéfica, / digna de ti. / ¡Quieran los cielos / llegue a regir! (íd., p. 180)
Escribió
artículos, biografías, leyendas, poemarios, dramas históricos, sátiras… Su obra
reclama reediciones y un estudio minucioso que no puedo sino esbozar aquí y espera una ulterior monografía, que, sin duda quedará corta.[14] Es sin duda uno de nuestros mejores poetas en cuanto a invención y dominio del verso. A mí me ha impresionado en particular su originalidad y autenticidad en libros como La
biblioteca de un ciego (1849), donde hay verdadera inspiración en la lírica
popular (rural) y en la callejera (urbana), a la vez que asume la tradición culta del Siglo de Oro
(Lope, Góngora, Quevedo, Baltasar del Alcázar), un lenguaje realista, incluso
con algún que otro mancheguismo, rico en registros, humor, ingenio, sensibilidad
social ante la injusticia y una síntesis original de lo mejor de Espronceda y
de Zorrilla, con preferencia por el romance y el género de la letrilla, pues
domina los versos cortos. En este libro crea un heterónimo, el ciego Lázaro
Brocha “Matacandiles”, del Avapiés, barriobajero y bohemio, violinista y poeta romanceril,
que ataca sin piedad la vida madrileña y la injusticia. De tema manchego en
este libro tenemos , por ejemplo, “Un teatro lugareño”, “Juan el Santero” o “Las
hilanderas de mi lugar”. Una sección del libro asume la lírica popular
manchega: “Vayan dos seguidillas, / que soy manchego, / a un lado las letrillas”.
Hay cuadros de género, descripciones de tipos populares no burgueses, como banderilleros,
sastres remendones, zapateros, e incluso marginales, como los caballeros de
industria, todos tomados del natural; invitaciones a la paz en la guerra civil (“De un poema”, p. 259-262)
y ataques contra los señoritos y
acaparadores que especulan con el trigo a costa del hambre del pueblo.[15] Amante
de las mujeres, pero poco proclive a atarse, canta “a las damas de escoba y estropajo”, como otro
Lope/Burguillos; la inspiración lopesca se muestra también en su composición de
un soneto sobre el soneto “A una presumida”. No menos interesantes son sus
otros libros líricos, en los que transmuta géneros románticos como la leyenda
en una denuncia completa y definidamente social.[16]
El
anónimo J. de Aguilar, a quien he identificado como el enigmático sinólogo José de Aguilar, amigo del famoso
Sinibaldo de Mas y cónsul español en Hong Kong,[17] seguramente alcazareño, imprimió en Ciudad Real un poema narrativo en cinco cantos titulado Sebastián casi inencontrable hoy, que constituye
su única obra poética conocida y resulta no poco interesante; narra las
aventuras del marinero gallego que le da nombre y es realidad un folletín
posromántico; pero la vigorosa descripción que ofrece de un tifón del mar de
China y el diestro manejo del verso hipercorto, para el que se valió de los
avances métricos de Sinibaldo de Mas y del precedente de Espronceda, lo ponen
muy alto entre los logros de esta estética en La Mancha. Se
La estructura es también original: el poema empieza por el final, con un flash-back que describe una formidable tormenta que prueba la fe de los marineros de un barco que regresa a Europa desde China; al final Sebastián, que ha cometido todo tipo de crímenes, se salva. Tras esta introducción, el canto I narra cómo el joven Sebastián se fuga de su casa en El Carril llevándose el dinero de su familia y viaja hacia Vigo; un bandolero le despluma, por lo que tiene que pedir limosna y, ante el poco rédito que obtiene, decide robar, siguiendo el consejo que le dio el bandolero; luchando con su víctima la mata, pero obtiene botín y se enrola en un barco griego. En el segundo canto llega a Jerusalén, descrito extensamente. Allí se enamora de una circasiana, Salem, y, tras dilapidar su dinero, lo deja y Sebastián se enrola como soldado. En el tercer canto es ya alférez, y lo celebra emborrachándose con sus compañeros en un burdel y montando una orgía; en ella una disputa por celos termina con un duelo. El canto cuarto empieza con Sebastián en la cárcel esperando consejo de guerra y entregado a lúgubres meditaciones que evocan a Calderón:
La estructura es también original: el poema empieza por el final, con un flash-back que describe una formidable tormenta que prueba la fe de los marineros de un barco que regresa a Europa desde China; al final Sebastián, que ha cometido todo tipo de crímenes, se salva. Tras esta introducción, el canto I narra cómo el joven Sebastián se fuga de su casa en El Carril llevándose el dinero de su familia y viaja hacia Vigo; un bandolero le despluma, por lo que tiene que pedir limosna y, ante el poco rédito que obtiene, decide robar, siguiendo el consejo que le dio el bandolero; luchando con su víctima la mata, pero obtiene botín y se enrola en un barco griego. En el segundo canto llega a Jerusalén, descrito extensamente. Allí se enamora de una circasiana, Salem, y, tras dilapidar su dinero, lo deja y Sebastián se enrola como soldado. En el tercer canto es ya alférez, y lo celebra emborrachándose con sus compañeros en un burdel y montando una orgía; en ella una disputa por celos termina con un duelo. El canto cuarto empieza con Sebastián en la cárcel esperando consejo de guerra y entregado a lúgubres meditaciones que evocan a Calderón:
¿Qué es la vida?
Pregunta el desgraciado
y el infeliz, en su dolor profundo,
se responde a sí mismo:
“Es un naufragio
en el undoso mar que llaman mundo:
fantástico camino
de espinas, encubierto con mil flores,
de infinitos rigores;
una copa, que el hombre, fascinado,
apura hasta las heces en su daño,
y su dulce licor emponzoñado
le proporciona triste desengaño.”
Pregunta el desgraciado
y el infeliz, en su dolor profundo,
se responde a sí mismo:
“Es un naufragio
en el undoso mar que llaman mundo:
fantástico camino
de espinas, encubierto con mil flores,
de infinitos rigores;
una copa, que el hombre, fascinado,
apura hasta las heces en su daño,
y su dulce licor emponzoñado
le proporciona triste desengaño.”
Y ¿qué debemos esperar del mundo…?
“¡Nada! Nada, si obramos como sabios.
Cual vosotros feliz, también he amado
y me he desengañado,
que el amor es quimera.
¡Ay! De mi suerte consolarme necio
pensé con un amigo…
En él deposité mi confianza
¡y para mí tornose en enemigo…!
Quise anegar mis penas en el vino
y conseguí por fruto
convertirme en un bruto.
Puesto que amor en la mujer no hallo
me dije ya: “Tras del placer corramos”.
Y traté de buscarme aquí un serrallo.
Corto tiempo gocé y, al fin y al cabo,
¡de mi naturaleza fui [el] esclavo!
¡¿Y son estos los goces, sin embargo,
que hacen al hombre idolatrar la vida?!
¡Pobre en placer y en el dolor fecundo
es el dorado mundo!
¡Y nida tela de dolor tejida
es la mísera vida!
“¡Nada! Nada, si obramos como sabios.
Cual vosotros feliz, también he amado
y me he desengañado,
que el amor es quimera.
¡Ay! De mi suerte consolarme necio
pensé con un amigo…
En él deposité mi confianza
¡y para mí tornose en enemigo…!
Quise anegar mis penas en el vino
y conseguí por fruto
convertirme en un bruto.
Puesto que amor en la mujer no hallo
me dije ya: “Tras del placer corramos”.
Y traté de buscarme aquí un serrallo.
Corto tiempo gocé y, al fin y al cabo,
¡de mi naturaleza fui [el] esclavo!
¡¿Y son estos los goces, sin embargo,
que hacen al hombre idolatrar la vida?!
¡Pobre en placer y en el dolor fecundo
es el dorado mundo!
¡Y nida tela de dolor tejida
es la mísera vida!
¿Qué, pues, debo esperar ya…? Nada,
nada,
sino el feliz momento
en que dé fin la muerte a mi tormento (pp. 60-61.)
sino el feliz momento
en que dé fin la muerte a mi tormento (pp. 60-61.)
Es condenado a
ser fusilado; pero cuando está ya a punto ante el piquete es atacado el
destacamento y toma el mando de sus hombres para repeler la agresión; en medio
del combate se apodera de un caballo y huye. En el canto quinto, tres años
después, lo vemos bajo otra bandera con el grado de capitán y vuelve a Europa,
a París, donde vive amancebado con una prostituta y participa en un negocio de
trata de negros con el capitán de un barco atracado en Marsella. Pero fueron
atrapados por los ingleses y termina en China; se enrola en un barco y termina
la narración con el ciclón con que se abre la obra.
Al escritor,
juez, político y periodista Octavio Cuartero
Cifuentes[19] (Villarrobledo, 1855 -
1913) se le debe el poemario Borradores y
apuntes (ensayos en verso), prologado por Fernanflor, Ignacio Fernández Flórez, cuya segunda edición es de
Madrid: Librería de Fernando Fe, 1885. Se trata de uno de los mejores libros
poéticos del Posromanticismo manchego; incluye la larga silva autobiográfica
“Memorias de un loco”, dedicada a su amigo el actor y escritor Antonio Vico. En ella
aparecen bien expresos los ideales éticos y sociales de un hombre herido por la
injusticia:
También habría Cervantes,
en mi lugar, Quijotes encontrado;
pues ahora, como antes,
es un tipo que está bien conservado.
Sólo que hoy son quijotes sin blasones
cuyo origen ocultan mil amaños,
pues destripaterrones
eran los más, hace muy pocos años.
Gente infeliz, que ansía una venera
y odia la libertad y lo moderno,
cuando sin Mendizábal no tuviera
templado hogar en desabrido invierno
y caza y distracción en primavera.
Plebeyos que olvidaron lo que han sido
y, antes que defender al desvalido,
y aliviar las humanas desventuras
y romper la opresión del oprimido
y desfacer agravios y torturas
imitan de tal modo al galeote
Ginés de Pasamonte o Ginesillo
que temo que mi pueblo se alborote
cansado de sufrir a tanto pillo.
No así es el menestral,
no así el labriego,
noble, sencillo, franco, bondadoso,
amante del trabajo y el sosiego
nunca servil y siempre respetuoso.
Digno ejemplo del estado llano
que fue honra y prez del pueblo castellano:
altivo con los fuertes y abatido
ante el humilde, o triste o afligido.
(“Memorias de un loco”, II, pp. 13-14.)
en mi lugar, Quijotes encontrado;
pues ahora, como antes,
es un tipo que está bien conservado.
Sólo que hoy son quijotes sin blasones
cuyo origen ocultan mil amaños,
pues destripaterrones
eran los más, hace muy pocos años.
Gente infeliz, que ansía una venera
y odia la libertad y lo moderno,
cuando sin Mendizábal no tuviera
templado hogar en desabrido invierno
y caza y distracción en primavera.
Plebeyos que olvidaron lo que han sido
y, antes que defender al desvalido,
y aliviar las humanas desventuras
y romper la opresión del oprimido
y desfacer agravios y torturas
imitan de tal modo al galeote
Ginés de Pasamonte o Ginesillo
que temo que mi pueblo se alborote
cansado de sufrir a tanto pillo.
No así es el menestral,
no así el labriego,
noble, sencillo, franco, bondadoso,
amante del trabajo y el sosiego
nunca servil y siempre respetuoso.
Digno ejemplo del estado llano
que fue honra y prez del pueblo castellano:
altivo con los fuertes y abatido
ante el humilde, o triste o afligido.
(“Memorias de un loco”, II, pp. 13-14.)
Lamenta cómo la Arcadia manchega ha
desaparecido ya y en su lugar “crece en la aldea / irritante injusticia,
despotismo, / perfidia innoble, intriga vil y fea, / crasa ignorancia, bárbaro
egoísmo, / artes que da vergüenza referirlas, / enojo verlas, ira
consentirlas”:
A cada paso un pobre, un artesano
víctima del cacique sin entrañas
encanallado, zafio e inhumano
era vejado con las ruines mañas
de este señor feudal de canto llano;
y llenaban mi alma de amargura
ora el gobernador, o el juez o alcalde
al decirme con cínica frescura:
-¿Ir contra Don Fulano? ¡Qué locura!
-Déjese de gastar saliva en balde.
Para algún sacerdote, sus deberes
eran la caza, igual pluma que pelo,
cuidar más de la tierra que del cielo,
divertirse con naipes y mujeres
e intrigar el honrado matrimonio
sirviendo tanto a Dios como al Demonio. […]
Más de un rico ganaba propiedades
alterando mojones y linderos
y otro, cansado ya de iniquidades
o de procedimientos tan arteros,
fomentaba riqueza y posesiones
dejando de pagar contribuciones
y echándolas a pobres jornaleros.
La influencia oficial se disputaba,
ya para atropellar al desgraciado,
ya para deshonrar al que estimaba
su derecho o su honor bien heredado
y digno protestaba
contra el cacique bárbaro y menguado.
“Memorias de un loco”, IV, pp. 23-25.
víctima del cacique sin entrañas
encanallado, zafio e inhumano
era vejado con las ruines mañas
de este señor feudal de canto llano;
y llenaban mi alma de amargura
ora el gobernador, o el juez o alcalde
al decirme con cínica frescura:
-¿Ir contra Don Fulano? ¡Qué locura!
-Déjese de gastar saliva en balde.
Para algún sacerdote, sus deberes
eran la caza, igual pluma que pelo,
cuidar más de la tierra que del cielo,
divertirse con naipes y mujeres
e intrigar el honrado matrimonio
sirviendo tanto a Dios como al Demonio. […]
Más de un rico ganaba propiedades
alterando mojones y linderos
y otro, cansado ya de iniquidades
o de procedimientos tan arteros,
fomentaba riqueza y posesiones
dejando de pagar contribuciones
y echándolas a pobres jornaleros.
La influencia oficial se disputaba,
ya para atropellar al desgraciado,
ya para deshonrar al que estimaba
su derecho o su honor bien heredado
y digno protestaba
contra el cacique bárbaro y menguado.
“Memorias de un loco”, IV, pp. 23-25.
El libro tuvo
éxito y se reimprimió cinco veces ese mismo año; hay ecos del mejor Bécquer en
la sección “Dejos”, y otros poemas muy logrados; sin duda la alta conciencia ética de su honesto autor ocupa un alto puesto entre nuestra lírica regional. No he podido leer, pese a mi persecución, Celajes de Otoño (1909), obra demasiado cara para mi menguado presupuesto.
Mariano Roca de Togores y Carrasco,
marqués de Molíns y vizconde de Rocamora, (Albacete, 1812 – Lequeitio, 1889)[20] ha
sido una figura marcada en su tiempo por muy vistosas y sin duda algo interesadas alabanzas, acaso ponderaciones acumuladas por
su condición de político canovista, tertuliano y poderoso director de la Real Academiala Vicalvarada y tuvo que
emigrar a Roma y a París en 1854:
Cuando el golpe de gente vocinglera, /
que en densa oscuridad crece y se agita,
/ enciende impune la voraz hoguera;
/ cuando, al son de blasfemias que vomita, / cuadros, estatuas rompe, el santo y caro /
menaje en el incendio precipita... / ¡Tente, pueblo infeliz!... Deja que, avaro
/ yo de tu gloria, con el sabio dude / si con ese fulgor verás más claro... /
¡Inútil razonar! Mi umbral sacude / la turba, y la alta puerta se desquicia..
(“Recuerdos del expatriado”, en Obras
poéticas de don Mariano Roca de Togores, marqués de Molíns, de la Real Academia
Española. Madrid: Imprenta de Tejado, a cargo de Francisco de Robles, 1857,
2.ª ed.)
Al
lado de poemas de circunstancias, muchos francamente malos, hay otros en el
Marqués de Molíns que reflejan una cierta vida interior; pero sus ideales son
siempre tradicionales; frente a la amoralidad de Espronceda y su blasfemar
contra Dios y el Diablo, el fondo religioso y católico de Roca de Togores
aparece sólido al lado de un fondo ético esencial. Su amor no es el libre, sino
el conyugal, y el dramatismo lúgubre del soneto “Mi destino” parece escrito por
otra persona si lo confrontamos con el resto de su producción.[22]
Fuera de los tercetos del citado “Recuerdos del expatriado”, justamente alabado, están entre sus
mejores poemas “Al Conde-Duque de Luna”, datado en 1831, donde le pide que
abandone la ociosidad y escriba literatura de nuevo, evocando a algunos autores
manchegos (don Marcelino Aragón Azlor Fernández de Córdoba estaba casado con la
hija del toledano marqués de Malpica):
Así pulsaba de Marón la lira
por climas diferentes
el fecundo Balbuena y las cabañas
celebraba; y la ira
y empresas eminentes
y del fuerte Bernardo las hazañas:
solaz precioso que a su genio daba
mientras la grey de Cristo apacentaba.
Entre el estruendo de las armas bronco,
despreciando de Marte los horrores
y del fiero arcabuz el trueno ronco,
Garcilaso cantaba los pastores;
y en tanto que de flores
sus sienes blandamente coronaba,
digno alumno de Erato y de Belona,
con valor peleando, entreligaba
el bélico laurel a su corona.
Muere, y le venga Carlos el Primero
flébil poeta, impávido guerrero. (Op. cit.)
por climas diferentes
el fecundo Balbuena y las cabañas
celebraba; y la ira
y empresas eminentes
y del fuerte Bernardo las hazañas:
solaz precioso que a su genio daba
mientras la grey de Cristo apacentaba.
Entre el estruendo de las armas bronco,
despreciando de Marte los horrores
y del fiero arcabuz el trueno ronco,
Garcilaso cantaba los pastores;
y en tanto que de flores
sus sienes blandamente coronaba,
digno alumno de Erato y de Belona,
con valor peleando, entreligaba
el bélico laurel a su corona.
Muere, y le venga Carlos el Primero
flébil poeta, impávido guerrero. (Op. cit.)
Igualmente
hermoso (y original: recuerda al famoso soneto de Gerardo Diego “Insomnio”) es
el poema “El insomnio. Fantasía nocturna” (1837) perteneciente a la serie
“Fantasías”. El poeta, desvelado como un fray Luis en la noche por sus
preocupaciones, contempla dormidos a los demás y en sus gestos y las posturas
que adoptan al dormir averigua la verdad de sus almas, para al fin acostarse
abrazado a su mujer:
El remoto Chimborazo
¿qué me importa, ni el tesoro
del Perú,
si yo alcanzo con mi brazo
todo, todo cuanto adoro,
que eres tú?
¿qué me importa, ni el tesoro
del Perú,
si yo alcanzo con mi brazo
todo, todo cuanto adoro,
que eres tú?
En
la obra de don Mariano Roca de Togores pueden advertirse algunos pasajes que
llegaron a influir en Bécquer:
Vuela entre tanto do se agita inquieta
dama gentil entre cendal y pluma,
y el velador delirio que la abruma
en tu vuelo fugaz cambia y sujeta
(“Los ensueños, fantasía nocturna a la marquesa de Santa Cruz”, op. cit., poema datado en 1847)
dama gentil entre cendal y pluma,
y el velador delirio que la abruma
en tu vuelo fugaz cambia y sujeta
(“Los ensueños, fantasía nocturna a la marquesa de Santa Cruz”, op. cit., poema datado en 1847)
Donde
podemos adivinar el comienzo de la rima LX: “Cendal flotante de leve bruma, /
rizada cinta de blanca espuma…”; así también en el madrigal dedicado a Eugenio
de Ochoa “Adiós de la juventud” (op. cit.,
p. 275). Por otra parte, poemas repentizados pueden revestirse de una
premonitoria profundidad, como “Improvisación en un banquete dado en París en
celebridad del Convenio de Vergara”, que lamenta el sinsentido de los seis años
de la I GuerraLa
Mancha :
Mas si con furor violento,
por saciar codicia extraña,
pueblan los hijos de España
uno y otro campamento;
cuando el clarín llamará
a fratricida pelea,
habrá quien vencido sea,
pero quien triunfe no habrá.
No; que da menguado honor
laurel que regado ha sido
con la sangre del vencido
y el llanto del vencedor;
y los días que vendrán,
de gloria dichosa acaso,
aun antes que en el ocaso,
en el olvido caerán.
Que en la civil disensión
no pertenece la gloria
al día de la victoria,
sino al día de la unión. (París, 1839)
por saciar codicia extraña,
pueblan los hijos de España
uno y otro campamento;
cuando el clarín llamará
a fratricida pelea,
habrá quien vencido sea,
pero quien triunfe no habrá.
No; que da menguado honor
laurel que regado ha sido
con la sangre del vencido
y el llanto del vencedor;
y los días que vendrán,
de gloria dichosa acaso,
aun antes que en el ocaso,
en el olvido caerán.
Que en la civil disensión
no pertenece la gloria
al día de la victoria,
sino al día de la unión. (París, 1839)
En
la sección “Romances Jocosos” hay uno que resulta especialmente cómico, y de
valor costumbrista: “Los inconvenientes de la poesía” (1830), que narra en tono
admonitorio las dificultades y problemas que da el ser poeta a un joven que
pretende llegar a serlo, y también poseen bastante gracia las décimas
esdrújulas dedicadas a Larra. Los romances históricos hacen gala de gran vigor
narrativo, en especial “Enrique de Trastamara en Bañeras, 1367” . Por otra parte, el canto épico “Cerco de Orihuela por don Pedro el Cruel, año 1365” , en octavas reales,
carece de fuerza a pesar de su estilo preciosista, retórico y lleno de
reminiscencias de la poesía clásica del Siglo de Oro (Ercilla, Balbuena,
Góngora…), y resulta demasiado pedante.
Ya
he mencionado el neopopularismo costumbrista de Manuel Jorreto Paniagua y otros autores; remito a ese pasaje. En
cuanto a la poesía de Santos López
Pelegrín (Cobeta, 1800 – Madrid, 1845)[23] hay
que leerla como muy marcada por el influjo de fray Luis de León, al que se
superpone el espíritu romántico; su libro Poesías
de Abenámar (Madrid: Boix, 1842) aparece definitivamente como una recolección
ecléctica de diversas corrientes y estilos del Romanticismo realizadas por un
autor muy diestro y talentoso (algunas incluso tan antiguas que recogen
neoclásicas imitaciones de las anacreónticas de Meléndez); que este carácter vicario o ancilar no se escapaba al propio autor lo demuestra el prólogo que impuso a su volumen:
“Se encuentra mezclado y revuelto lo serio con lo alegre, lo filosófico con lo
ligero y lo profano con lo sagrado, que, según Cervantes, es la peor de las
mezclas que en humano entendimiento cabe. Pero hay otra razón, y es la
principal que he tenido para ello. Además de haber seguido en esto el ejemplo
de mis gloriosos antecesores, los poetas que han publicado sus obras antes que
yo […] revolví mis borradores y me sucedió con ellos lo que con los melones sin
curar; no me gustaron. Tentado estuve de volverlos a encerrar, pero me acordé
de que todo se imprime, y juntando lo antiguo con lo moderno, hice un lío a
guisa de talego de lavandera, y di con él en la imprenta.” Se atreve a competir
con José de Espronceda en poemas como “El mendigo” o “Al Sol” y evoca el
ejemplo del Duque de Rivas en los romances de tema histórico como “Almanzor” o
“El Cid desterrado” entre otros, que, sin embargo, son más sueltos y parecidos
a los antiguos que los de su modelo; más evidentes son los ecos frayluisianos
en “Todo se opone a que el hombre sea feliz”, “Oda a la música”, “A la soledad”
y “Oda a la libertad”, que se identifican íntimamente con el estro del autor:
A su sabor se mece el águila
jugando con el viento,
y sube y desparece
y allá del firmamento
vagorosa recorre el pavimento.
Y ya recoge el vuelo
y arrójase a la tierra arrebatada
y llega al bajo suelo,
y mira a la enramada
y en la encina mayor queda sentada.
Feliz en todas partes,
constante sigue su vivir primero;
sin leyes y sin artes,
sin trabas, sin dinero....
libre, libre vivir también yo quiero.
jugando con el viento,
y sube y desparece
y allá del firmamento
vagorosa recorre el pavimento.
Y ya recoge el vuelo
y arrójase a la tierra arrebatada
y llega al bajo suelo,
y mira a la enramada
y en la encina mayor queda sentada.
Feliz en todas partes,
constante sigue su vivir primero;
sin leyes y sin artes,
sin trabas, sin dinero....
libre, libre vivir también yo quiero.
Dominan las
liras y las estrofas aliradas en su estilo y los resabios de literatura clásica:
Catulo, Horacio, etc. Resplandece el amor a la naturaleza y al sosiego en
poemas tan humildes como “La hormiga”. Hay también un nihilismo de fundamento sensista en
“El placer propio es la única causa de las acciones humanas”, que termina con
un significativo
Sólo, sólo el placer. Ley inmutable
que rige eterna al universo entero:
por él los seres gimen;
placer es la virtud, placer el crimen
que rige eterna al universo entero:
por él los seres gimen;
placer es la virtud, placer el crimen
Parece algo
descontextualizado. López Pelegrín identifica poesía y vida:
Que del poeta la vida
clavada en sus versos va,
y allí con ellos unida
del hacha del tiempo herida
jamás su vida será;
y allí con sus versos vive
la perseguida verdad;
si crimen, si amor escribe,
para vivir los recibe
del tiempo, la inmensidad
(“El poeta”, op. cit. p. 75)
clavada en sus versos va,
y allí con ellos unida
del hacha del tiempo herida
jamás su vida será;
y allí con sus versos vive
la perseguida verdad;
si crimen, si amor escribe,
para vivir los recibe
del tiempo, la inmensidad
(“El poeta”, op. cit. p. 75)
Hay un
incurable idealismo romántico en la poesía de López Pelegrín:
Otro mundo mejor mi mente habita;
un mundo sin verdades,
sin rencores, envidias, ni maldades.
En poemas como “El océano” el universo se presenta en él como misterioso, eterno, inescrutable, y por eso merece la pena; en “La guerra” aparece evidente la alusión a la contienda carlista:
Otro mundo mejor mi mente habita;
un mundo sin verdades,
sin rencores, envidias, ni maldades.
En poemas como “El océano” el universo se presenta en él como misterioso, eterno, inescrutable, y por eso merece la pena; en “La guerra” aparece evidente la alusión a la contienda carlista:
El hombre, polvo en la tierra,
ampolla de vanidad,
que el leve soplo del viento
para siempre deshará.
El hombre que vive un día,
y un día de crudo afán,
y en ese día que vive
quiere a su hermano matar.
Y afila para embotarlo
el fratricida puñal
que siglos de llanto y luto
a cien familias dará.
ampolla de vanidad,
que el leve soplo del viento
para siempre deshará.
El hombre que vive un día,
y un día de crudo afán,
y en ese día que vive
quiere a su hermano matar.
Y afila para embotarlo
el fratricida puñal
que siglos de llanto y luto
a cien familias dará.
A una
inspiración semejante obedecen “La libertad de Bilbao” y “A mi patria”, similar en ciertos aspectos al
“A Italia” de Leopardi, que seguramente no conocía. Una obra maestra es el
romance “El sabio”, que anticipa la rima IV de Bécquer y evoca las barquillas
de Lope de Vega; “La inteligencia” pregona una revolución que acabe con todos
los gobiernos tiránicos. Anticlerical se muestra “La víctima del claustro”, en
que lamenta con genuina indignación y dolor tantas vidas femeninas echadas a
perder tras los muros de un convento en la persona de una pobre novicia; sin
duda es la mejor narración del volumen. El libro concluye con dos epilios; el
primero es de épica burlesca: “Batalla de los capotes con las capas”, en
silvas, muy logrado; el segundo “La religión”, más extenso y documentado con
notas, es un intento de interpretar la historia con criterio religioso desde
Adán a la Crucifixión, aunque no alcanza las alturas místicas de los monólogos dramáticos del gran poeta suicida Luis Antonio Ramírez Martínez y Güertero, "Larmig".
José Borrás y Bayonés (Toledo, 1865 –
1918) fue periodista, narrador y poeta y, en general, un entero hombre de
letras.[24] Como
poeta destaca por su humor y se mostró como un gran pasticheur y donoso autor de parodias en su libro Puntos suspensivos: Versos serios y festivos
(Madrid: Librería de A. de San Martín / Librería de Fernando Fé, 1891), Los ojos negros, (Valladolid, Tipografía
de Hijos de J. Pastor, 1893) El convento: poema Valladolid: Imprenta,
librería y encuadernación de Agapito Zapatero, 1885, Pajaritas
de papel (s. l.: s. n., s. a., pero Madrid, 1889), en El Libertador del Diablo: Leyenda de Valladolid (1885) y en otros
desperdigados por la prensa:
Del estante en un ángulo oscuro,
guarecida del frío y la escarcha,
entre un ruso y un chal de merino
había una capa.
¡Cuánto polvo dormía en sus pliegues
desluciendo sus bozos de grana!
¡Pobrecilla! ¡Tan joven... tan linda
y estaba empeñada!
-¡Ay! -pensé- ¡Cuántas veces la pobre
por el suelo miró su esperanza,
al pensar que su dueño adorado
iría a sacarla!...
(La Voz de Peñaranda núm. 912, 24-11-1895).
guarecida del frío y la escarcha,
entre un ruso y un chal de merino
había una capa.
¡Cuánto polvo dormía en sus pliegues
desluciendo sus bozos de grana!
¡Pobrecilla! ¡Tan joven... tan linda
y estaba empeñada!
-¡Ay! -pensé- ¡Cuántas veces la pobre
por el suelo miró su esperanza,
al pensar que su dueño adorado
iría a sacarla!...
(
No lo tuvo tan
fácil el abogado Luis García-Herráiz
Enguidanos (Villanueva de la Jara , 1844 – Albacete, 1921),
trasladado a Albacete desde el mismo año de su nacimiento. En Lo Manchego. Páginas en verso.
(Albacete, 1876) contradijo el arcadismo bucólico con que contemplaba la región
La Manchega del Marqués de Molins y se alineó con la postura crítica de Camborda
y Mejía. Su patria chica le hacía sufrir por los males sociales más arraigados:
caciquismo, señoritismo, incultura, clericalismo… No hay que adscribirlo a
línea regeneracionista, como se ha hecho, ya que es un movimiento objetivo y de
pensadores y ensayistas que propone medidas para paliar estos males; su visión
subjetiva y artística lo alinea como un precedente del 98, al lado de otros
poetas manchegos como Antonio Rodríguez García-Vao. Se ha hecho justamente
célebre su poema “Breve Vocabulario”:
Hay que aprender, para cruzar la Mancha ,
los siguientes vocablos:
"Ende, mentres, orrite, daquia y diquia,
mesmo, dimpués, orete, cuala y cualo,
denguno, tuico, aluego, pos, coroque,
Ciézar, Madril, reptificar, piazo,
cirilla, golver, malacatón, jujero,
cábida, tanimientras, tanitanto,
veis (por id), semos, arricar, borrucho,
miusté, misté, miatú, mielusté y míalo”.
Pregunto yo: así como
decimos manco al que le falta un brazo,
¿cómo decir debemos
a quien le falta en el cacumen tanto?
(Lo manchego, p. 139-140)
los siguientes vocablos:
"Ende, mentres, orrite, daquia y diquia,
mesmo, dimpués, orete, cuala y cualo,
denguno, tuico, aluego, pos, coroque,
Ciézar, Madril, reptificar, piazo,
cirilla, golver, malacatón, jujero,
cábida, tanimientras, tanitanto,
veis (por id), semos, arricar, borrucho,
miusté, misté, miatú, mielusté y míalo”.
Pregunto yo: así como
decimos manco al que le falta un brazo,
¿cómo decir debemos
a quien le falta en el cacumen tanto?
(Lo manchego, p. 139-140)
El
librepensador Antonio Rodríguez
García-Vao (Manzanares, 1862 – Madrid, 1886) fue uno de esos periodistas, poetas y
narradores que dejan más huella al morir que al vivir, porque lo asesinaron en
Madrid y el hecho causó una sensación tan grande que se convirtió en un punto
de referencia generacional; era visto como un joven que prometía muchísimo, un
puntal de la Masonería ;
algunos entendieron que había sido asesinado por su anticlericalismo, lo que
suscitó enormes controversias.[25]
Gran admirador de Emilio Castelar, su amigo, el por entonces socialista Miguel
Unamuno, le gastaba bromas sobre ello, ya que difícilmente podía conjuntarse un
radical como el manzanareño con un contemporizador como el viejo republicano;
Joaquín Dicenta y Francos Rodríguez
recuerdan a su antiguo contertulio en sus libros de memorias; también lo
hace Pío Baroja y otros escritores menores. Yo trataré sólo de su obra poética
y ensayística. La primera se contiene principalmente en Ecos de un
pensamiento libre. Poesías de Antonio García-Vao, con un prólogo por Demófilo
[Madrid: Imprenta de Celestino Apaolaza], 1885. He visto también una segunda
edición “corregida y notablemente aumentada”, con el mismo prólogo.
Madrid: tipografía de Alfredo Alonso, 1886; la colección carece de algunos
textos que pueden localizarse en uno de los periódicos de los que era redactor,
Las Dominicales del Libre Pensamiento,
dirigido por el también manchego Fernando Lozano Montes, que era de Almadenejos y es
uno de los grandes periódicos del pensamiento socialmente avanzado de la época.
García-Vao
vio truncada su vida en edad demasiado temprana como para poder haber
configurado una trayectoria poética, pero su vocación lírica fue auténtica, a
juzgar por el caudal que ha quedado, y alcanzó cierto reconocimiento en los
círculos académicos en que se divulgó, ganando algunos premios.[26]
Cierto es que coexisten poemas flojos con otros muy logrados, pero el conjunto
sobresale no poco. El autor manchego demuestra un marcado y original
culturalismo frente a lo que es común en poetas de su tierra y hace ver una
personalidad ya hecha y una inteligencia penetrante, imbuida de carácter
democrático y librepensador, a contracorriente del devocionalismo y
tradicionalismo con que la crítica reaccionaria ha querido definir a sus
coterráneos manchegos. En las piezas más débiles se deja sentir la imitación de
modelos clásicos del Siglo de Oro.[27]
También son perceptibles en su estilo ciertos dejes de retórica tradicional,
como el abuso de geminaciones y trimembraciones, que no son de extrañar en un
escritor que se sabía de memoria párrafos enteros de los Discursos de Castelar, pecantes de lo mismo. Su tono es, sin
embargo, sencillo, pues sólo le importa la forma que tiene que ver con el
apaladinamiento de la idea, y existe una vena poderosa de Romanticismo liberal,
por lo que rinde homenaje a Víctor Hugo, a quien dedica algún poema. Anticipa a
Antonio Machado en el uso de algunos de los símbolos masónicos como la luz,
etc..., en los temas y en el estilo; es más, incluso parece tener Antonio
Machado alguna deuda con él poemas concretos; desde luego, sabemos que Antonio
Machado Álvarez escribió en Las
Dominicales del Libre Pensamiento, como periódico que era favorable a la Institución Libre
La obra lírica
de García-Vao reclama un estudio completo que sólo voy a esbozar aquí. Se
encuentra recogida en parte en las dos ediciones de Ecos de un pensamiento libre (1885 y 1886). Otros poemas no fueron
recogidos por descuido (El monaguillo)
o porque fueron publicados por separado (El
castillo de Manzanares, Un cuento de
Boccaccio) o en otros periódicos (A
Espronceda). Lo primero que llama la atención es su claro aliento
patriótico y regeneracionista; recuerda en muchos aspectos Campos de Castilla de Antonio Machado, pero el verso del manchego
reclama una mayor universalidad:
Arriba, la
razón y el heroísmo,
la verdad, la
virtud, el bien, la calma;
sólo abajo el
error y el fanatismo,
la tiniebla
espantosa del abismo
y la negrura
sin igual del alma.
Pensamiento,
a luchar, ya que eres fuerte
y en pos de
la ilusión por mí querida,
a buscar la
verdad; pero de suerte,
que ayudes a
la voz que dice ¡vida!
y apagues el
rumor que clama ¡muerte!
Que si no vas
con militar arreo
ni con
lucientes casco y armadura,
la lucha es
de titán, y Prometeo
a tu lado ha
de ser pobre pigmeo
y su llanto
menor que tu amargura. (...)
Amor y
libertad, turbión que avanza
y ha de
arrollar en impetuosa huida
la negra nave
que a zarpar no alcanza:
con libertad
el hombre, ¡cuánta vida!
y el alma con
amor, ¡cuánta esperanza! (p. 17-19).
Como Antonio
Machado más tarde, Antonio Rodríguez García-Vao no quiere cantar el pasado de
España, sino un futuro de progreso:
No he de
cantar, no he de cantar ufano
la gloria y
esplendor de otras edades,
baldón tal
vez del pensamiento humano.
No entonaré
alabanzas
a poderes que
el tiempo ha derruido,
ni a flores
que el progreso ha marchitado;
canten otros
las guerras y venganzas,
los terribles
horrores del pasado;
cántico que
ha de ser eco perdido
que ensalce
engañadoras esperanzas.
Yo canto, sí,
del porvenir la suerte;
yo ensalzo,
sí, la libertad querida:
cantores del
ayer, cantad la muerte;
yo, hijo del
siglo, cantaré la vida.
(“Víctor Hugo”, p. 27)
En las páginas
de Las Dominicales del Libre Pensamiento
que redactaba García-Vao aparece la firma de Antonio Machado Núñez, abuelo del
famoso poeta, y aparece siempre el anuncio de la Institución Libre
de Enseñanza. La vinculación de Antonio Machado con esta publicación y en
concreto con García-Vao aparece como evidente. Cuando publicó la famosa elegía
a su maestro Francisco Giner de los Ríos en el semanario España (Madrid, 1915-1924), fundado por Ortega y Gasset, en el número de 26 de febrero, en memoria de
su fallecimiento nueve días antes, escribió:
Vivid, la
vida sigue,
los muertos mueren y las sombras pasan;
lleva quien deja y vive el que ha vivido.
¡Yunques, sonad; enmudeced, campanas!
Hay un poema
de García Vao donde el simbolismo de los yunques y las campanas aparece bien
definido, “La fábrica y el templo”. El contraste entre la fe y la razón, entre
la iglesia y la fábrica sirve para construir el poema:
El templo de la fe gigante eleva
su torre audaz entre lo azul del cielo
y la fuerte campana al viento lanza
sus penetrantes ecos. (...)
Ese ronco sonido que se escucha
del fanatismo es voz, hondo lamento
de agonizante fe, que al extinguirse
no halla un consuelo (...)
Chocar de yunques y rumor de ruedas
se escuchan con placer y gozo inmenso
al gemir la materia; de la industria
en el glorioso templo (...)
Los nobles sacerdotes del trabajo
sin oraciones, sin ardientes rezos
componen, transformando la materia,
el himno del progreso.
Hay poemas
consagrados a la República ,
a Mariana Pineda (“su crimen fue bordar una bandera, / y amar la Libertad fue su delito” ,
p. 37), a “Un mártir de la idea, Giordano Bruno”. El simbolismo lumínico, de
raigambre dieciochesca, típicamente masónico y constante en la obra de Machado,
aparece también; la hoguera de Bruno, “frente a un mundo de sombras y de
errores / otro de luz y de verdad proclama”. (p. 40). Identifica, por otra
parte, la casa natal con el sol en su poema “La salida de la patria”:
¡Patria! En el postrer reflejo
del sol que al mundo ilumina
y esplendoroso camina,
mandaré filial suspiro
que a ti llegue en raudo giro
trasponiendo la colina.
Cuando allá en remota playa,
devore mi sufrimiento
daré algún suspiro al viento
para que a mi patria vaya (p. 44-45)
Las
redondillas del poema “Luz y sombra” son muy significativas:
Hora es, pueblo, que el capuz
que aún te envuelve y aún te asombra
rasgue un rayo, y que su sombra
se convierta en clara luz. (...)
Los que en la verdad navegan,
los que en el error se abrasan
son estos sombras que pasan
aquellos soles que llegan.
Muy evocadora
de ciertos versos de Antonio Machado es esta redondilla de esta misma
composición:
¡La libertad! Noble idea
que cuanto toca lo encumbra,
y es como el sol, porque alumbra,
y es como Dios, porque crea. (p. 54-55)
En las
cuartetas de Anoche cuando dormía,
escribe el poeta sevillano:
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.
Los tres
símbolos del poema machadiano se suelen identificar con las tres virtudes
teologales, fe esperanza y caridad; pero en el poema de García-Vao, donde
también aparece una fuente, esta se identifica con el progreso; los tres
elementos que aparecen en el poema, no evocados, sino claramente citados, son
la revolución, la libertad y el progreso. Bien es verdad que el elemento anecdótico fue
cuidadosamente extirpado por Antonio Machado de sus solipsistas Soledades, y así lo declaró. Escribe a
continuación de la estrofa citada el manchego:
¡El progreso! ¡Bien divino
gota fue de humilde fuente,
y hoy es férvido torrente
que arrastra dique mezquino (p.
55)
Es “El mañana
efímero” de Antonio Machado un poema que tiene correlato en “El convento” de
García-Vao:
MACHADO:
Un rojo sol corona
de heces turbias las cumbres de granito;
hay un mañana estomagante escrito
en la tarde pragmática y dulzona.
Mas otra España nace,
con esa eterna juventud que se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea.
GARCÍA-VAO:
Más al surgir el rayo impetuoso
un rojo resplandor el cielo invade,
la luz aumenta, las tinieblas huyen
las ciencias se alzan, los errores caen,
brisa primaveral besa la frente
de hombres oscuros que a la lucha salen
a lidiar con las armas de la idea
en rudo, terco, sin igual combate. (“El
convento”, p. 59)
Es un poema
donde un convento en ruinas expresa la misma idea de decadencia que sugiere
Antonio Machado en el poema “El Hospicio” de Soledades, y se describe en términos semejantes de ruina y negrura.
Así, al “a un ventanuco asoman, al declinar el día, / algunos rostros pálidos, atónitos y
enfermos, / a contemplar los montes azules de la sierra”, corresponde en “El
convento” de García Vao “viejo ya y carcomido monasterio / aún guarda entre sus
muros vacilantes / seres que al cielo elevan oraciones”. Pero al poeta manchego
le interesa más la idea que la emoción, y retoma su intención patriótica, que
en Machado llegará más tarde: “Palacio de ayer, el tiempo es corto / que has de
vivir en la fecunda tierra”. Hay numerosos pasajes paralelos, por demás, con
“El mañana efímero”. Se contrapone el librepensamiento (“Éste pícaro mundo, que ha pensado / que su
misión para mañana es grande / que toda religión es sólo un nombre) a “los que
tienen por Dios al egoísmo / y a Baco sonriente por imagen”, que no tienen “ni
un pensamiento que los haga buenos / ni un pensamiento que los haga grandes”, y
sus sayales religiosos “para ocultar hipócritas es bueno / para mostrar pobreza
ya no vale”. Las calvas venerables y católicas y los varones apostólicos de
Machado se relacionan en el poema con “tus varones inmortales, / tus campanas
de bronce tan soberbias” .
En “Un mártir
de la idea” el estilo se inviste de paralelismos sintácticos y antítesis,
profusas geminaciones y rítmicas trimembraciones como en estos ejemplos:
Más brillantes, más puras y más amplias
le denuestan, le empujan y le ultrajan
ni un acento, ni un grito, ni un suspiro
sacrificó la fe, la vida, el alma
sin dudas, sin temores, sin sorpresas
ya suben, ya avanzan, ya le cercan
aún vive, y aún se agita, y aún alienta
que vibra y quema, que ilumina y mata
se aclama dueña y se corona santa
que pasa el hombre, pero no su gloria
que pasa el cuerpo, pero el alma queda
Este sencillo
retoricismo que no busca oscurecer las ideas, abunda algo menos en ocasionales
quiasmos:
Dogmas negando, rechazando leyes
que engendra esclavos y cadenas fragua
En el soneto
“A Esprondeda” percibe bien la ironía romántica, como no puede ser menos en un
buen crítico literario: “A los cielos del arte te elevabas / y tu cuerpo en el
fango sumergías; / en tus dulces canciones expresabas / la falsedad del mundo
en que vivías, / mundo que ignora si al cantar llorabas / o si del llanto suyo
te reías”, p. 47. Declara el tipo de religiosidad que busca, nada dogmática ni
exterior, y, por tanto, afín al Krausismo: “Jesús no quiso templos: los altares
/ van en los corazones”, p. 51.
Cabe, por
último, destacar el valor de la poesía satírica de García-Vao. Parte de ella se
publicó en el periódico humorístico La Saeta , y otra en Las Dominicales del Libre Pensamiento,
como por ejemplo el soneto “El Monaguillo”:
En la calle al nacer abandonado:
de
allí por los del orden recogido,
entre
chulos y randas[29] ha crecido,
con
randas y guilopa[30]se ha
criado.
Por natural inquieto y perturbado,
de
los curas y santos se ha reído,
a
beatas y a cucos ha servido,
del
sacristán tunante se ha mofado.
Es un niño, y su pícara inocencia
le
hace servir a Dios de mala gana;
sabe
que un buen repique de campana
llena el bolsillo y limpia la conciencia,
no
ignorando el rapaz, por experiencia,
los
misterios que encierra una sotana.[31]
El
eficaz cierre del soneto insinúa con elegancia mucho más de lo que la
ingenuidad podría suponer.
Ya
se ha hablado del prevanguardista Antonio
Solance Muñoz (Valdepeñas, 1825 -
1877), poeta poco inspirado, sin embargo, por lo que he podido leer en su único libro, que pertenece a mi colección; en cuanto a la obra en verso de Francisco
González-Elipe y Camacho (Manzanares,
1815 – p. 1879),[32] quien aparece al fondo
entre los poetas románticos del famoso cuadro de Esquivel, es de carácter
fundamentalmente satírico y festivo y de inspiración quevediana; las fue
publicando desde 1838 en el Semanario
Pintoresco; las recogió en un volumen (Poesías,
Madrid: Lalama, 1843);[33] lo
trataremos más por extenso como autor dramático.
NOTAS
[2] No es el
lugar aquí de hablar de este benemérito médico ilustrado nacido en Mataró.
Baste decir que fue un pionero de la medicina asistencial y laboral; en su
ejercicio como médico de las minas entre 1761 y 1798 contempló las pavorosas
consecuencias de la toxicología hidrargírica y escribió una Catastrophe morbosa de las minas mercuriales
de la villa de Almadén de Azogue. Historia de lo perjudicial de dichas reales
Minas a la salud de sus operarios y composición de las enfermedades corporales
y médico-morales de sus favores, con la curación respectiva de ellas cuya crudeza obligó a que permaneciera
inédita en el Archivo del Ministerio de Economía y Hacienda de Madrid hasta que la editó A. Menéndez
Navarro en 1998; a este estudioso
debemos también el estudio del repertorio lexicográfico de Parés, autor además
de otros opúsculos que no es el caso tratar aquí.
[3] Juan Nuix
y Perpiñá, Reflexiones imparciales sobre
la humanidad de los españoles en las Indias, Madrid: Joaquín Ibarra, 1782. Esta es la bibliografía de Escoiquiz:
1. Tratado de las Obligaciones del Hombre, Madrid: Imprenta Real, 1795; se trata de una traducción-adaptación de un original francés, muy reimpreso, ampliado posteriormente por J. P. y por Martínez de Aguilar entre otros, durante todo el siglo XIX.
2. Carta de Juan de Escoiquiz pidiendo ayuda económica para imprimir su poema México conquistada, 1797.
3. Representación escrita por el Señor Don Juan de Escoiquiz maestro del Señor D. Fernando VII... Acusación puesta por D. Simón de Viegas... Defensa de dicho Señor Escofer escrita por... D. Juan de Madrid Davila y una representación hecha por... D. Simón de Viegas...: piezas interesantes a la historia de España en estos Reynados... [Cádiz]: Manuel Ximenez Carreño, 1809.
4. México Conquistada: Poema Heroico, Madrid: Imprenta Real por Don Pedro Julián Pereyra, 1798, 3 vols.
5. Manifiesto de los intensos afectos de dolor, amor y ternura del augusto combatido corazon de nuestro invicto Monarca Fernando VII, exhalados por triste desahogo en el seno de su estimado maestro y confesor el señor Escoiquiz... Madrid, 1818.
6. "Copia de una carta de Escoiquiz à los Españoles, que tiene prevenida para si la buena ventura la conduce à las manos de algun verdadero Español", fue insertada en Correo Politico y Literario de Salamanca y Diario de Cartagena en julio de 1808 y, al parecer, impresa en Valencia en ese año.
7. Memorias de D. Juan de Escoiquiz: 1807-08. Edición de Antonio Paz y Mélia, Madrid: Tip. de la "Rev. de Arch., Bibl. y Museos", 1915; fue publicado antes en francés, en 1823.
8. Idea Sencilla de las Razones que Motivaron el Viage del Rey Fernando VII a Bayona en el mes de abril de 1808, dada al publico de España y de Europa por el Excelentísimo señor don Juan Escoiquiz etc. etc. para su justificacion y la de las demás personas que componían entonces el Consejo privado de S. M. contra las imputaciones vagas de imprudencia ó ligereza divulgadas contra ellos por algunos sugetos poco instruidos de las expresadas razones, acompañadas de una noticia breve de los sucesos y negociaciones de Valençay, hasta la vuelta de S. M. á España Madrid: Imprenta Real, 1814. Traducido al francés (1814 y 1816), al alemán (1814) y al italiano (1815).
9. La rebelión de Riego: información epistolar de don Juan de Escoiquiz a Fernando VII Viuda de Estanislao Maestre, 1943.
10. John Milton, Paraíso perdido, Bourges, 1812 (traducción)
11. Edward Young, Obras selectas. Madrid: 1789-1797, 3 vols.
12. Manual del ciudadano o sumaria colección de verdades histórico-políticas al alcance de todo el mundo y cuyo conocimiento puede ser útil al pueblo español en las circunstancias actuales... Cádiz, Hércules, 1820, atribuido.
13. Apología de la Inquisición, atribuido por Beauchamp.
14.Concluye la carta de Bayona del Sr. Escoiquiz, Tarragona, 1808.
15. Traducción de Pigault-Le Brun, Monsieur Botte, según Beauchamp.
1. Tratado de las Obligaciones del Hombre, Madrid: Imprenta Real, 1795; se trata de una traducción-adaptación de un original francés, muy reimpreso, ampliado posteriormente por J. P. y por Martínez de Aguilar entre otros, durante todo el siglo XIX.
2. Carta de Juan de Escoiquiz pidiendo ayuda económica para imprimir su poema México conquistada, 1797.
3. Representación escrita por el Señor Don Juan de Escoiquiz maestro del Señor D. Fernando VII... Acusación puesta por D. Simón de Viegas... Defensa de dicho Señor Escofer escrita por... D. Juan de Madrid Davila y una representación hecha por... D. Simón de Viegas...: piezas interesantes a la historia de España en estos Reynados... [Cádiz]: Manuel Ximenez Carreño, 1809.
4. México Conquistada: Poema Heroico, Madrid: Imprenta Real por Don Pedro Julián Pereyra, 1798, 3 vols.
5. Manifiesto de los intensos afectos de dolor, amor y ternura del augusto combatido corazon de nuestro invicto Monarca Fernando VII, exhalados por triste desahogo en el seno de su estimado maestro y confesor el señor Escoiquiz... Madrid, 1818.
6. "Copia de una carta de Escoiquiz à los Españoles, que tiene prevenida para si la buena ventura la conduce à las manos de algun verdadero Español", fue insertada en Correo Politico y Literario de Salamanca y Diario de Cartagena en julio de 1808 y, al parecer, impresa en Valencia en ese año.
7. Memorias de D. Juan de Escoiquiz: 1807-08. Edición de Antonio Paz y Mélia, Madrid: Tip. de la "Rev. de Arch., Bibl. y Museos", 1915; fue publicado antes en francés, en 1823.
8. Idea Sencilla de las Razones que Motivaron el Viage del Rey Fernando VII a Bayona en el mes de abril de 1808, dada al publico de España y de Europa por el Excelentísimo señor don Juan Escoiquiz etc. etc. para su justificacion y la de las demás personas que componían entonces el Consejo privado de S. M. contra las imputaciones vagas de imprudencia ó ligereza divulgadas contra ellos por algunos sugetos poco instruidos de las expresadas razones, acompañadas de una noticia breve de los sucesos y negociaciones de Valençay, hasta la vuelta de S. M. á España Madrid: Imprenta Real, 1814. Traducido al francés (1814 y 1816), al alemán (1814) y al italiano (1815).
9. La rebelión de Riego: información epistolar de don Juan de Escoiquiz a Fernando VII Viuda de Estanislao Maestre, 1943.
10. John Milton, Paraíso perdido, Bourges, 1812 (traducción)
11. Edward Young, Obras selectas. Madrid: 1789-1797, 3 vols.
12. Manual del ciudadano o sumaria colección de verdades histórico-políticas al alcance de todo el mundo y cuyo conocimiento puede ser útil al pueblo español en las circunstancias actuales... Cádiz, Hércules, 1820, atribuido.
13. Apología de la Inquisición, atribuido por Beauchamp.
14.Concluye la carta de Bayona del Sr. Escoiquiz, Tarragona, 1808.
15. Traducción de Pigault-Le Brun, Monsieur Botte, según Beauchamp.
[4] Joseph G.
Fucilla «The influence of Ercilla and Tasso on Escóiquiz's México conquistada», Hispanic
Review, vol. 14, núm. 1, enero 1946, p. 68-75; tb. «Influencia de Ercilla y
Tasso en México Conquistada», ampliado en su Relaciones hispano italianas, Revista de Filología Española, Anejo LIX,
Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1953, págs. 219-226.
[7] Se debe a
un chiste muy trillado que aparece, por ejemplo, en el Santo Tomás de Villanueva de Juan Bautista Diamante: “Con gusto
igual / fray Tal me llamaba yo / y uno a mí me preguntó: “¿Quién es aquel Padre
Tal?” / En latín respondí “Ego” / y los
que allí lo escucharon / el Tal y el Ego
juntaron / y me llaman Fray Talego.”
[8] Menor
importancia reviste su versificación de otra obra política del barroco Antonio
López del Águila, el Parayso racional en
documentos y reflexiones sabias en virtuosa política (Madrid: Oficina de
Francisco Martinez Dávila, 1821). Sólo una pequeña parte de su obra lírica, de
todo tipo y género, alcanzó la imprenta, pero destacan en ella las de tono
popular, las de talante costumbrista y satírico y las patriótico-políticas dedicadas
a la Guerra de
la
Independencia. Compuso trece odas cantando las delicias del
soconusco, La docena del fraile, y El libro del chocolate, a cuyas jícaras
era muy aficionado. También se acercó al teatro cómico con El congreso de la aldea del Pocico, un sainete populachero. Lo
mejor y lo peor de fray Nicolás macen de su facilidad para repentizar: está
libre de retórica marchita y su estilo es natural y castizo, pero a veces
incurre en prosaísmo. Cf. Andrés
Baquero Almansa, Hijos ilustres de la
provincia de Albacete: estudio bio-bibliográfico... Madrid: Imp. de A.
Pérez Dubrull, 1884 , p. 144 y ss.
[14] Fue compañero
de Villergas, con quien redactó El
Huracán (1840-1843), director de El
Miliciano (1854), periódico que auspició la revolución de ese año, y de El
Paleto (1859-1865), y redactor de El
Centinela de Aragón (1842). Escribió novelas por entregas en el Semanario Pintoresco Español. Sus
últimos trabajos aparecieron en El Mundo
de los Niños (1890). Polémico es su folleto La fe de los partidos: examen critico-filosofico de la decadencia de
los viejos partidos con el retrato de la nueva jesuitica y temible secta de los
neo-catolicos, Madrid, 1860.
[15] “El hombre propone y Dios dispone”, 198 y ss.
composición que le dicta la indignación que le provocaban los acaparadores de
trigo que, cuando el pueblo rogativas a la Virgen para que llueva,
obsequian joyas a la Virgen
para que pase lo contrario.
[16] En El cantor de las montañas. Leyendas
populares, Madrid: Imp. de la Soberanía
Nacionalla
Reconquista , la
Conquista de América y la Guerra de la Independencia. Cuadros populares de la Coronada Villa ; o
maravillas del Manzanares (1847)
deja muy pronto el pretexto paisajístico y bucólico para atacar el sistema
político isabelino y denunciar la miseria y explotación del pueblo y la
explotación burguesa. En El cancionero de Sevilla: Colección de
artículos, leyendas y poesías en que se describen sus antigüedades, monumentos,
historia, misterios y costumbres (Madrid:
Andrés Orejas, 1872) alterna la prosa y el verso para describirnos un viaje
literario a Sevilla.
[17] Sebastián. Poema original en verso. Por
J. de Aguilar. Ciudad Real, Imprenta de Victoriano Malaguilla, 1858 (pero
colofón de 1859). De ascendencia manchega, según Luis Vilar y Pascual, Diccionario Histórico, genealógico y
heráldico de las familias ilustres de la monarquía española… Madrid: Impr.
de F. Sánchez a cargo de Agustín Espinosa, 1862, t. VI, pp. 61-63, José de Aguilar era
intérprete y fue destinado a China en 1848, donde fue nombrado cónsul de
primera clase en Hong Kong con residencia en Macao, cargo en que estuvo hasta
1869, en que pasó a condición de cesante por haber sido rebajado el consulado a
segunda clase, según La Iberia
(12-IX-1869), p. 3. Su única obra, fuera de la que reseño, es El intérprete chino. Colección de frases
chinas y analizadas para aprender el idioma oficial de China, arregladas al
castellano. Madrid: Imprenta de Manuel Anoz, 1861. La obra está dedicada a
Saturnino Calderón Collantes, primer secretario de estado, y en su introducción
sostiene la necesidad de sostener relaciones diplomáticas con China, ya que el
comercio de Filipinas está destinado mayoritariamente a este país y se
incrementa en progresión geométrica. Ambas obras parecen ser fruto de la
forzosa inactividad a que Aguilar se vio abocado como consecuencia de la
segunda Guerra del Opio (1856-1860) y el cierre de los puertos del Celeste
Imperio, pese a la neutralidad española, tras lo cual volvió a su consulado en
abril de 1864 acompañando a Sinibaldo de Mas, encargado de negociar el Tratado
sino-español de amistad y comercio de 1864.
Sobre la amistad y colaboración de ambos orientalistas
y diplomáticos, cf. la tesis doctoral de David Martínez Robles La participación española en el proceso de
penetración occidental en China: 1840-1870, presentada en marzo de 2007 en la Universitat Pompeu
Fabra. Aunque consultó su expediente en el M. de Asuntos Exteriores, ningún
dato más pudo extraer de él.
[18] Condena,
por ejemplo, el tráfico de esclavos y la pena de muerte. Cf., por ejemplo, p. 62: “Si la vida no es propia, no es tampoco /
de otro ni de otros nombres / [y] pues, si en efecto no puede matarle / la ley
en sano juicio aunque él nos mate, / tampoco se podrá en juicio quitarle / la
joya para él de más quilate, / su libertad”.
[19] Terminó derecho a los 18 años y más tarde se doctoró
en Derecho Civil y Canónico. Dirigió La Democracia de Albacete; fue diputado por Alcaraz;
a los 27 años marchó a Madrid, donde trabajó y se hizo notar como redactor en
periódicos del partido democrático. Ingresó en la Masonería y en la Real Academia de
Jurisprudencia y Legislación y frecuentó el Ateneo; fue nombrado Director
General de Agricultura, Industria y Comercio en Albacete, en cuyo cometido creó
un Vivero y una Granja Agrícola. Aceptó el cargo de Abogado Fiscal del Tribunal
Supremo y ascendió en pocos años a una plaza de Magistrado del Alto Tribunal,
donde le sorprendió la muerte a los pocos días del mes de Marzo del año 1913,
cuando todavía podía esperarse mucho de su talento. Fue amigo de Miguel Moya.
[21] En el
poema “Recuerdos de Salamanca”, escrito cuando la Condesa viuda de Montijo y
su hija la Condesa
de Teba (doña Eugenia de Montijo, futura emperadora de Francia) le invitaron a
visitar sus posesiones salmantinas con ellas, escribe lo siguiente: “Hoy los
grandes, de costumbres / extrañas imitadores, / a su vez desconocidos / del
pueblo que desconocen, / atados al viejo yugo / que los reyes les imponen, /
sufren de envidiosa plebe / el nivelador azote.” Op. cit., p. 217 y ss.
[22] Op. cit.: “Campo estéril, mortífera laguna / me vio nacer, y la
yermada arena / présago iluminaba de mi pena / fúnebre rayo de sangrienta luna.
/ Trueno de muerte me arrulló en la cuna, / cuando Castilla, al sacudir la
ajena, / forjaba ya la bárbara cadena / que dio al Corso tirano la Fortuna. / Mi primer
tierno involuntario llanto / uniose al llanto de la patria mía, / y mis ojos
lloraron su quebranto. / De entonces miran en la luz del día / lúgubre antorcha
de dolor y espanto, / y amo a mi patria, y lloro su agonía. (1842).
[23] Santos
López Pelegrín fue abogado (1826), asesor del Gobierno en Filipinas
(1829-1833), de la Audiencia
de Cáceres (1835), director de El Mundo
(1836-1840), colaborador de Nosotros
(1838), Semanario Pintoresco, Correo Nacional (1838). Hizo famoso el
pseudónimo de “Abenámar” en su colaboración con Antonio María Segovia, “El
Estudiante”. Se destacó por sus crónicas parlamentarias en lenguaje taurino,
sus panfletos políticos y sus reseñas teatrales antirrománticas insertas en Revista de Madrid. Con Antonio María
Segovia publicó el periódico Abenámar y
el estudiante. Capricho periodístico (1838-1839) y además Artículos satíricos y festivos (1840).
Es autor él solo de Filosofía de los
toros (1842), Poesías (1842) y de
las comedias Cásate por interés y me lo
dirás después (1840), A cazar me
vuelvo (1841), Ser buen hijo y ser
buen padre (1843), imitaciones mediocres de Manuel Bretón de los Herreros.
Figura en Los españoles pintados por sí
mismos con dos artículos, "El aguador" y "El
choricero", el primero con cierto contenido social y el segundo escrito
con ingenio y gracia sobre la industria choricera salmantina.
[24] No debe confundirse con el homónimo padrastro de
Jorge Santayana. Estudió leyes en Valladolid; dirigió El Diario de Toledo (julio de 1894), de contenido menos oficial de
lo que inspira su título, ya que es burlesco y cómico, dando cabida a autores
como Juan Pérez Zúñiga o José Estrañí, y El
Día. (1896) Fue delegado de Hacienda en Cuenca, de donde marchó con el
mismo cargo a Valladolid en 1913. Hizo crítica taurina en prosa y verso en El Nuevo Diario de Badajoz. Redactor
desde 1897 de El Norte de Castilla en
Valladolid, donde usó el pseudónimo de “El Curioso Pinciano”, y desde 1906 su consejero
literario y delegado del Consejo Directivo para lo literario; fue a veces
director interino del mismo. Colaboró en Café
con Gotas (1887), en La Voz de Peñaranda, en La Campana Gordala Academia de Bellas Artes
de Toledo. Publicó además El duelo:
estudio histórico-crítico, Madrid: Librería de A. de S. Martín, 1888. Murió
en diciembre de 1918.
[26] Fuera de
su temprano premio de composición en poesía latina en la Exposición Universal
de París, El Imparcial (19-III-1882) dice:
El
Jurado constituido para juzgar las obras poéticas destinadas a una velada en
honor de [José] Moreno Nieto, organizada por los alumnos de la facultad de
derecho, consideró dignas de mención dos composiciones del señor García Vao y
las de los señores Soto, Alfaro y Porbera, Silvela, Grinda, Suárez y Ansoldo.
También ganó un premio en el certamen poético
convocado en memoria del bicentenario de la muerte de Calderón con su soneto “A Calderón”, premiado con mención honorífica en el
certamen de la Universidad
Central y fechado en mayo de 1881, con el lema “El genio es
el sol que ilumina / los cielos del arte”. Además un soneto “A la memoria del
eminente orador don José Moreno Nieto”, firmado en marzo de 1882, fue premiado
por la
Universidad Central. Lleva un lema del poeta Grilo, tan
detestado por Leopoldo Alas y que nadie recuerda ya hoy, pero celebérrimo
entonces: “...Era muy grande tu canto / para el concierto del mundo”. El poema
“La masonería” de García-Vao, dedicado a Demófilo, mereció el primer premio en
el certamen celebrado en Córdoba el 5 de diciembre de 1884.
[30] guilopa: mala persona en el norte de
Murcia. El destacado parodista Salvador García Granés, muy conocedor del argot
chulesco madrileño, emplea también este vocablo en su Carmela, parodia lírica de la ópera Carmen: : “Pues como a alguna guilopa / la pesque yo con matute, /
no le voy a dar mal tute. /¡Aquí están! ¡Valiente tropa!”
[32]
Francisco González Elipe fue doctor en ambos derechos y uno de los fundadores
del Liceo Artístico y Literario de Madrid. Fue jefe político de las provincias
de Guadalajara y Cuenca, gentilhombre de Cámara de Su Majestad con ejercicio,
Comendador de la Orden
de Isabel la Católica
y diputado a Cortes en varias legislaturas. Se casó con Rosa de Guisasola y
Álvarez de Acevedo, de la que tuvo dos hijos. Escribió relatos en El Panorama, como “El juramento” y “La
rival generosa”. Entre sus ensayos cabe citar Los tiempos: ligera reseña del liberalismo en España (1865). Cf. Basilio Martín Castellanos, Biografía de D. Francisco González Elipe,
diputado á Córtes, poeta lírico y dramático y escritor político, Madrid,
1849.
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